Arnaldo Cohen

- CDs recuperam obras de compositores brasileiros, interpretadas pelo pianista Arnaldo Estrella

Veja, 1999-10-24

Estrella: concerto de cabeça raspada nos Estados Unidos

Gênio é como vinho. Existem safras e safras. O fato de o Brasil jamais ter produzido um gênio da qualidade de um Mozart ou de um Château Margaux não nos desmerece. Diversos países europeus, com tradição cultural maior que a nossa, também não o fizeram e ninguém morreu de sede por isso. Cada um produz o que pode, se sacia e ama o que tem. O sentimento nacionalista acaba se tornando a ferramenta imprescindível para a manutenção da memória cultural de um povo. Na Inglaterra, por exemplo, o desconhecido John Foulds é considerado um ótimo compositor. Os franceses comparam o obscuro Eugene Bozza a um bom vinho Bordeaux. No Brasil, autores nacionais pouco conhecidos do grande público, como Sigismond Neukomm e Brasílio Itiberê, entre outros, estão renascendo graças à gravadora Festa, uma corajosa defensora da memória nacional. Ela acaba de lançar os dois primeiros CDs da coleção intitulada Antologia da Música Erudita Brasileira, uma reedição de gravações realizadas nos anos 50 pelo excelente professor e pianista Arnaldo Estrella (1908-1980). Trata-se de um resumo histórico da produção pianística verde-amarela em quase dois séculos.

"Arnaldo Estrella e Arthur Rubinstein são os pianistas ideais para minhas obras", afirmou Villa-Lobos, numa época em que Guiomar Novaes e Magdalena Tagliaferro eram as grandes estrelas do teclado brasileiro. "Nem foi à toa que lhe deu a natureza o belo perfil de falcão imperioso", completou o poeta Manuel Bandeira, referindo-se a Estrella. Homem culto, estudou em Paris durante seis anos e, ao voltar ao Brasil, tornou-se um dos melhores professores de piano do país. Conviveu com intelectuais, apresentou várias peças de compositores brasileiros em primeira audição e foi responsável pela formação de ótimos pianistas, entre os quais Antonio Guedes Barbosa e Fernando Lopes. Como camerista, integrou o Quarteto Guanabara, ao lado da mulher, a violinista Mariuccia Jacovino. "Ele era um nacionalista fervoroso e morria de ciúme de mim", brinca Mariuccia, hoje com 86 anos. Comunista não militante, visitou a União Soviética e ficou decepcionado com a falta de respeito que o sistema dispensava aos artistas. Apesar da aparência carrancuda, o mestre se colocava de quatro para que seus netos andassem de cavalinho. Uma vez, antes de um concerto nos Estados Unidos, foi cortar o cabelo. O barbeiro fez-lhe uma pergunta e Estrella, que não falava inglês, respondeu "yes", mesmo sem entender o que ouvira. À noite, tocou de cabeça raspada.

Vida de compositor é dura. A estrada para alcançar o sucesso é geralmente mais longa que a de um performer. Para ser conhecida, uma nova composição depende do interesse de instrumentistas, de editoras, de companhias de gravação e do público. Sem falar na bênção dos críticos. Até a primeira metade do século XX, o autor era também o intérprete de suas próprias obras, prescindindo assim de dois intermediários – o instrumentista e a editora. Os russos Prokofiev e Rachmaninoff foram modelos dessa prática. Com a "síndrome da especialização", o compositor deixou de executar sua música e o intérprete, de compor.
Nos dois CDs do selo Festa, o som seco e as pequenas imperfeições das gravações não impedem o ouvinte de constatar o toque inteligente e sensível de Estrella – que mostra ser um especialista em música brasileira. Suas leituras, corretíssimas do ponto de vista musical mas sem a chatice do academismo, evocam um Brasil ao mesmo tempo elegante e malicioso. Quem ouvir Arnaldo Estrella pela primeira vez poderá confundir seu toque com o do grande pianista chileno Claudio Arrau. A diferença é o "jogo de cintura" do brasileiro.